Sailor – un nume născut privind spre larg
Povestea Sailor începe în 1911, în Kure, un oraș-port din prefectura Hiroshima, într-un loc în care marea însemna legătura Japoniei cu lumea de dincolo de țărmurile sale. Aici, Kyugoro Sakata a descoperit un stilou adus din Marea Britanie și a văzut în el începutul unei posibilități: aceea de a crea în Japonia instrumente de scris construite cu precizia și sensibilitatea meșteșugului local.
Așa începe o istorie în care tehnologia și mâna omului aveau să rămână permanent apropiate. De-a lungul generațiilor, Sailor și-a construit identitatea în jurul penițelor, al scrisului și al acelei atenții pentru detaliu care poate transforma un obiect funcțional într-unul profund personal.
Numele Sailor pare cu atât mai potrivit pentru un brand născut într-un port. Poartă simbolic ideea călătoriei și a întâlnirii dintre lumi: ceva venit de peste mare a fost înțeles, reinterpretat prin cultura japoneză și apoi trimis din nou spre lume sub o identitate proprie.
În creațiile sale speciale, această călătorie merge însă și în sens invers – spre interiorul Japoniei, spre regiuni în care meșteșugurile locale au supraviețuit generațiilor, spre materiale naturale și spre artiști care continuă să lucreze într-un ritm imposibil de grăbit.
În seria REI, Sailor transformă stiloul într-un asemenea loc de întâlnire. Penița păstrează experiența brandului în arta scrisului, în timp ce corpul instrumentului devine suprafața pe care o altă tradiție japoneză își poate spune povestea.
REI III – când timpul devine parte din obiect
Seria REI explorează Japonia prin tradițiile sale de lac Urushi, transformând fiecare ediție într-o întâlnire între instrumentul de scris și patrimoniul artizanal al unei regiuni.
REI III ne poartă în prefectura Fukui și în universul Wakasa-nuri, o tradiție în care suprafața nu este pur și simplu pictată. Ea este construită prin straturi, materiale decorative, lac, uscare, șlefuire și lustruire, până când ceea ce fusese ascuns începe din nou să apară.
Această succesiune de gesturi schimbă însăși ideea de decor. Frumusețea nu se află doar la suprafață, ci este construită în profunzimea ei.
În varianta SOE Fukui Sousakuwakasa-nuri, această tradiție este reinterpretată artistic, iar stiloul King Size devine un obiect în care culoarea, lumina și textura par să se miște unele prin altele.
În centrul experienței de scris se află penița Sailor din aur de 21K, completând întâlnirea dintre două lumi: precizia instrumentului de scris și caracterul irepetabil al lucrului manual.
Există ceva aproape simbolic în această asociere. Artizanul petrece timp construind suprafața stiloului înainte ca acesta să scrie un singur cuvânt. Abia după aceea obiectul ajunge în mâna celui care îi va continua povestea pe hârtie.
Mai întâi, timpul este așezat în lac. Apoi, este așezat în cuvinte.
SOE Fukui Sousakuwakasa-nuri – foc, aur și peisaje ascunse în Urushi
Dintre interpretările REI, SOE Fukui Sousakuwakasa-nuri are o prezență aproape dramatică. Negrul profund al suprafeței este traversat de roșu, bordo, tonuri arămii și fragmente aurii care par suspendate în lac.
Privit de la distanță, stiloul poate părea întunecat și misterios. Apropierea schimbă însă complet imaginea.
Din negru încep să apară straturi de roșu incandescent, iar peste ele aurul se răspândește în forme neregulate. Uneori seamănă cu foiță de aur purtată de un curent de apă; alteori cu lumina soarelui prinsă pe suprafața unui râu. În anumite zone, roșul pare să ardă sub stratul întunecat, asemenea jarului care continuă să lumineze sub cenușă.
Nimic nu pare perfect geometric. Tocmai aceasta este frumusețea lui. Formele se rup, se reunesc și dispar unele sub altele, creând impresia unui peisaj care nu a fost desenat, ci format în timp.
Ryuumon-nuri – un peisaj care curge pe suprafața stiloului
În această interpretare artistică a Wakasa-nuri apare caracterul vizual asociat Ryuumon-nuri, cu forme curgătoare și aproape marmorate. Numele evocă imaginea unui model de dragon, iar desenul suprafeței pare într-adevăr să aibă propria sa mișcare.
Aurul traversează corpul asemenea unor râuri văzute de sus. Roșul apare între zonele întunecate ca lumina unei seri de toamnă. Negrul creează adâncimea necesară pentru ca toate celelalte tonuri să pară că ies din interior.
Într-un loc poți vedea o coastă stâncoasă. În altul, un nor. Mai jos, poate o flacără sau un curs de apă. Dar acestea rămân doar interpretări. Desenul abstract nu impune o imagine precisă, iar tocmai libertatea aceasta face ca fiecare privire să poată găsi altceva în el.
Este ca atunci când privești nervurile unei pietre sau norii de deasupra unui munte: natura nu desenează două forme identice, dar tocmai neregularitatea lor creează armonie.
Frumusețea lucrurilor care nu pot fi grăbite
Wakasa-nuri este o artă în care rezultatul final depinde de acumularea proceselor. Lacul Urushi și elementele decorative sunt integrate în straturi, apoi suprafața este lucrată până când materialele aflate în profunzime încep să participe la desenul final.
Această idee explică foarte bine aspectul stiloului.
Aurul nu pare pur și simplu imprimat peste negru. Roșul nu pare o culoare adăugată separat. Toate par să existe în straturi diferite ale aceleiași suprafețe, unele mai aproape de privire, altele aproape ascunse.
Din acest motiv, lumina devine parte din design. Rotit în mână, stiloul își schimbă accentele: o zonă aurie devine intensă, alta dispare, iar roșul care părea aproape negru începe să capete profunzime. Este genul de finisaj care nu poate fi înțeles complet dintr-o singură privire.
Un obiect în care artistul lasă loc celui care scrie
SOE Fukui Sousakuwakasa-nuri se potrivește colecționarului atras de arta japoneză și de obiectele în care mâna artizanului rămâne perceptibilă. Este spectaculos, dar nu printr-o culoare stridentă, ci prin complexitatea pe care o descoperi treptat.
Aurul îi conferă prețiozitate, roșul îi aduce energie, iar negrul le oferă profunzime. Împreună creează o suprafață care poate aminti simultan de foc și apă, de munte și râu, de întuneric și lumină.
Iar sub această lucrare se află un instrument construit pentru a fi folosit. Penița din aur de 21K aduce arta înapoi la gestul pentru care Sailor a creat stiloul: scrisul.
Aici se închide cercul.
Meșterul a construit imaginea prin straturi. Cel care primește stiloul va construi, la rândul său, pagini prin rânduri. Unul lucrează în Urushi, celălalt în cerneală.
Sailor REI III SOE Fukui Sousakuwakasa-nuri devine astfel o punte între două povești: cea pe care artistul a lăsat-o în lac și cea pe care proprietarul încă nu a început să o scrie.